有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~

2024-12-06 17:35:07
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回答1:

奇迹之花静静绽放

前一阵子把宫崎骏早期的动画《幽灵公主》翻出来看。朋友嫌笔法老派,看到十分钟左右便说是比不得《千与千寻》,弃之而去。于是便得了独自一人欣赏这很多年前的动画的机会,从头至尾,仿如一个孩童般盯着银幕,感动之处仍然感动,震撼之处仍然震撼。于是就想,所谓大师的东西,大概就是这个样子的,逆着时间的顺序掉头去看。拂去一些时代的影子,剩下的东西依然如陈年酒,散发着浓浓的香气册搏。

看了《幽灵公主》,才知道只把宫崎骏当成一个动画大师来看,根本是一个错误。虽然动画是这位可爱的白胡子老头唯一的表达方式,但是若只从这一点来评价他,那无非也不过是拿他当成一个匠人而已了。单纯从画画的笔法来看,是无论如何也解释不通为什么宫崎骏的作品可以经得起岁月的检验的。而真正使宫崎骏如此与众不同的,该是他作品中散发出的浓浓的诗意和禅意才是,所以我常想,打动我的,首先是诗人的宫崎骏,然后才是动画大师宫崎骏。

宫崎骏的作品并不复杂,它们单纯得如一个孤独的站在灿烂阳光下,凝望着碧草蓝天的少年一样。清澈的眼睛里,还能感受到这个世界的诗意,还在相信这个世界的美好。不过如果你觉得宫崎骏是简单的,那么你又错了,我们总以为孩子们的心灵是脆弱和稚嫩的。可是当我们看到他们面对着这个世界所表现出来的坚忍,平静,和宽容的时候。我们也许不得不承认,作为成年人的我们,是多么希望成为宫崎骏的少年,心中的梦想不曾死去。对这个世界依然充满着希望并且不坐以待毙。

我一直想这就是宫崎骏的秘密,当成年人因为历经苦难而学习着放弃和妥协。学习着互相倾轧和争斗的时候,宫崎骏的少年们总是默默的站出来挽救这个世界的奇迹。他们总是那样的安静而质朴,自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风,在压力之下保持着温和而优雅的风度,但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。他们其实从来都只是一个人,不管他们变身为骑龙的少女,还是舍身保护山兽神的少年,他们一直以来,都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他们招唤出来,也将我们心中的孩子召唤出来,让我们看到,原来我们的内心中,原来是这样渴望着和平和爱。

“为什么有人会死?”
“为了对比。”
“那么谁会死?”
“诗人,诗人会死去。”
这是在《时时刻刻》中,维吉尼亚 伍尔夫 和她的丈夫的一段对话。在看宫崎骏的时候,那句“人,诗意的安居。”也总回没来头的在我脑海中冒出来。无论保护山兽神的战争是多么的惊心动魄,你依然可以从我们的少年主人公的内心,感觉到一种安静而温柔的东西,我一直觉得从某种意义上来说,他们都具有一种诗人的气质,也许这也是为什么宫崎骏总是喜欢选择十几岁的少年做为自己的主角的缘故,因为每个少年都可以是一个诗人,而我们这些日月为岁月所折磨的成年人,已经学会了雹姿亩不相信奇迹。一个不相信奇迹的人,又怎么可能创造奇迹呢?这是一种对比,是孩子和成年人的对比,也是诗人和凡人的对比。伍尔夫比宫崎骏更伟大之处可能就在于她的诗人会死去。所以她是天才,但是她没有留给人希望。

然而我还是这样的爱着宫崎骏,我不是天才,所以我感谢有人带给我奇迹。与好莱坞大片中的惊天动地相比,宫崎骏的奇迹总是那么的安静和祥和,它是大龙猫在寂静的夜里为女孩们催长出的参天大树,它是千寻穿越人神之界,坚定向前,不再回头的脚步;它更是山兽神漫步走来的时候,脚下默默绽放出的鲜花。每当这个时候我会想,也许这就是人们所说的东方色彩,也是一种禅意,很多年前我等待奇迹,很多年后我看宫崎骏,我终于明白,如果我等待别人给源森我奇迹,那么奇迹永远都不会到来,如果我创造奇迹,那么我就是奇迹。而也许这个世界上的某一种人,只有当他们自己成为一种奇迹的时候,他们才可以达到他们想要的那种宁静,就像少女千寻一样。这是命运,不可放弃。

宫崎骏的人物可能永远都不会再长大了。也许终究有一天,有人会因此而厌倦,因此而开始批评他的人物一成不变。但这些我都不在乎,因为我知道,在我的内心深处,也同样有一个孩子在拒绝长大。这个孩子是一个诗人,当她长大的时候,就是她死去的时候,因此我宁愿好好的保护着她,在她的陪伴之下,安详的注视着这个世界,她是我心中的奇迹之花,在我心中静静的绽放。我愿为她受一切的苦,也许流泪,但不会后悔。

[评论]关于萤火虫之墓

萤火虫之墓 是高田勋在GHIBLI第一次执导的电影,获奖无数,在海内外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高x爰喽剿倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
文章转载:萤火虫之墓 作者:阿光

——那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语,那个时候我看到了《再见萤火虫》。
影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年,没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念,有他宁愿忘却又真实存在的记忆——
......
又一次空袭过后,兄妹俩失去了母亲,做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的,是一些预先藏好的生活用品,是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活;还有,就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。
抹去少年的泪水,就必须学会习惯,让心坚强。“我的家庭真可爱,清洁美丽又安详,兄弟姐妹都和睦,大人孩子都健康......”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊,哥哥应该穿着整齐的制服,提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中;妹妹应该穿着花裙子,在阳光满天的午后,挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶;应该有家、有父母、还有幸福——如果,没有战争。
寄人篱下的生活,率真的妹妹适应不了,兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在,以及别一样的安宁,还有——萤火虫。
“抓到了抓到了!”
“快让我看嘛!”
“哇——哦......”
萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升,自由自在,幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容,映出哥哥轻松释怀的舒心,映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛,渴望幸福和平的眼睛。
记得儿时有首歌谣:“小小的萤火虫呀,飞在夜色中呀,挑起小灯笼哟,照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫,能否映出兄妹俩的未来与幸福?能否照亮兄妹俩回家的路?
——可是,他们已经没有可以回的家了。
萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康,一切都很纯美,但背景是,战争——很无情地,注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝,他和她也如这小小的萤火虫,轻盈地闪过流光,又无声无息地消逝于注定的悲剧。
萤火虫死了,他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了,有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心,有谁来为他们落泪呢?
活在幸福与未来太没有保障的年代,对他们来说是否太艰辛太难适应?在这战争中,活下来的人是幸运,还是先死去的人幸福?又有谁能回答?!
在那场战争中,有多少人笑着看过萤火虫的美丽,再悲伤地为它砌墓,然后面对自己死亡?又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈,就毫无准备地永远失去了机会?谁能说不曾有过类似的真实,真实得、让你心痛......
这是一部反映真实二战中,日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角,不是结束不义战争的救世变身英雄;它的主角,只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的,即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。
看着萤火虫的生命之舞,我不止一次想哭,却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些,它坠在心头,很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验,也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的,是牢记着被侵略过的耻辱与伤害,还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光......
萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓。

[评论]听到涛声里的爱

宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗,很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌,所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类,也很讨厌有些动画中背景静止,惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。(叮铃铛琅喜欢,虽然宫崎大叔的很多片子象《红猪》、《风之谷》我并不喜欢里面的人物,但是故事情节以及内里的制作是让偶感动的……)

《听到涛声》是冰室寒子的作品,冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事,所以很受欢迎,原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的,而今由吉本力做成动画,此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔,但是由于是同一工作室出品,所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采,只是故事的风格就有点不一样了。

杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的,而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓,拓为了好友而刻意和里加子疏远,反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学,而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学,松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候,拓在东京车站看到了里加子,这让他的心中泛起涟漪阵阵……

很喜欢动画中浅色的底色,与作品整体的淡淡气氛相当符合。

拓是个很有个性的男孩,“女人怎能明白你的好处!”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是,里加子哭泣着给他一个耳光:“很爱护好朋友呢!满意了吗?”而松本则与他疏远,直到几年以后再次相逢,拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥,海风吹过时,松本淡淡地笑:“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情,我气的是我知道你是在让我!”因为是好朋友,所以相让是耻辱。朋友是对等,所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了,而且他知道里加子还在等待着他,所以他心中希望:能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实,做什么并不重要,重要的是和什么人一起做,多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢……

缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋,总之遇到一起是多么不容易啊,所以,要珍惜……

有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道,就是不知道。松本有点可怜,可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》,有点看到北条司的《阳光少女》的感觉,很温暖,因为是那么近,近得象只有心和心之间的距离,不过也很远,远得象是心和心之间的隔阂……有时候,人也只能够说,我很快乐很快乐很快乐,这样说下去,渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校,高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子,即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她,无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意?!

可是,在经过不知道多久的时间沉淀之后,忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样,在不经意之间失去的东西最为伤心,因为没有预见,没有承受的准备,所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本,因为松本是存在已久的朋友,却忘了里加子。失去了里加子以后,真的很难过,想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚,其实是一直想的,想要和她一起坐在月光下;想要说些无聊的话给她听……”

风起的时候,人的心会变得脆弱,因为风是别的地方来的东西,也许有自己的过去存在,所以心的敲击开始清脆;所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子;所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊,但是却也是很坚强的,因为爱!

回答2:

《千与千寻》的观后感

转载 By matchone 2005-2-13 12:01:19

文/coldriver

在写这一篇东西之前,我一遍遍告诉自己:思维不可太过火,想象的空间要有止境。因为最怕看到这样的影评:叙事不从电影出发,说着说着说到自己的地盘里来了。事后问人家导演是否有这样的意思,人家说:“我就是喜欢这样拍;没这样的想法……”

自作多情。怕的就是自作多情。

但话说回来,作家也好,导演也罢,大概都逃不了被人误读的悲剧。或者毋宁说好作品才存在着被广泛误读的可能性,从这个角度上说,《千と千寻の神隠し》之所以吸引我的原因也许就在于此。当你反复的观看一部影片,惊喜的发现每次看他都有些新的收获,对观众当然是幸事,对导演也未尝不是一种成功。想到这里,我只好沾沾自喜,放开手脚,心到嘴到,毫不犹豫,就当是帮着宫崎骏找他电影的主题呢,那些出乎他本人意料的,就算我一个普通影迷送他的礼物吧。

我要在这里妄自菲薄的预言:千と千寻の神隠し应该是宫崎骏最后的一部作品。(事实似乎也是如此,至少猫の恩返し已不是他担当导演)这部作品似乎没有明确的主题:从千的父母、到河神、到无脸男、坊……;从主人公,到配角,似乎每个人物身上都有着某种隐喻,都藏着宫崎骏看这个世界的方式,对这个社会的评判。首映式时宫崎骏对记者说:“我的作品长久以来一直都远离社会话题,但这次,轮到我对现实发言了。”

然而恐怕谁也没有想到,2个小时的电影中,宫崎骏的发言是这样的具有覆盖性,甚至让人有“不可说,不可说,一说既是错”的某种敬畏。

而我想,这种敬畏,正是我一直难以启笔的原因所在。

我们的世界=油屋?

每个故事都有发生的地点。千と千寻の神隠し的地点是“油屋”。与宫崎骏其他作品相比,“油屋”最大的特点是它的封闭性。我要是在这里硬说它代表了宫崎骏对日本的认识,相信一定有人跳出来说我太矫情。所以我只好说:这是个三面环海罩亩,独立于一片蓝色碧波上的,仿佛一个岛屿似的存在。与外界相通的,是一座桥,想去更远的地方,则只有一趟火车。故事舞台的封闭性规范了也限制了叙事。它使我产生一种局限感,一如有时对我周围环境产生的感觉一样。每天我要面对反复单调的生活和似曾相识的人,而“油屋”中的人们又何尝不是如此?油屋的世界自有自己的规则,说起来却也和我们没有什么太大的区别,曰:不劳动者不得食。简单到有些冷酷。“油屋”这个小社会里,人们棚闷仔晚上辛苦劳作,换来白天安心的睡眠和殷实的三餐。简单,踏实。没看到谁为权力或别的什么争斗的你死我活;汤婆婆为人贪婪,然而也赏罚分明,有了好处大份归她,出了无脸男的大乱子,也没见她退下阵来。油屋里的人们虽说都有些小小的贪欲,可终究单纯可爱。没坏人。与生活中一样,平凡如你我,又哪个是完人?我们生活的世界若是变成“油屋”(全当我是痴人说梦)实在也坏不到哪儿去。如今领着世界人民所谓领袖们,不知哪个赶的上汤婆婆一般的率真可爱。

汤婆婆,你,我

除了贪婪和爱子如命,汤婆婆实在是个赏罚分明也勇于承担责任的人。河神和无脸男事件中她的表现可以证明这一点。她的“教子方式”当然愚蠢,可天下的父母难免没有在生活中照着做的。她只知道外面有“病菌”,固执的认为宝宝只要每天睡在大房子里就是安全……她总在代替宝宝思考,因为较之人生的长度,她当然占了绝对的优势,所以她就有权决定宝宝什么要做,什么不做。但其实她不知道的事还有很多:比如宝宝其实会走路,比如宝宝链汪其实远行回来不光是受伤和疲惫……汤婆婆掌管油屋的经验没有在育子上帮上她一点儿忙,作为“职业女性”,这恐怕是她最大的悲哀。

算了,我们还是别嘲笑汤婆婆了,因为有一天我们会一样为人父母,一样对自己的孩子说:别跟邻居小强去学坏——那口气就像别人家孩子身上都有“病菌”,然后把他踏踏实实的楼在自己的怀里。

作汤婆婆状。

欲望“无脸”

怎么面对自己的孩子?对于将来的事我们还是笃信“车到山前必有路”为妙,不然岂不是人人都要成了哲学家。来谈谈眼前的事,欲望,你看这个话题怎么样?

看电影的时候我跟坐我旁边的一个女生说,我很喜欢无脸男这个角色,尤其喜欢他(?)没有言语的啊~啊~声。觉得怪可爱的。遂得到两字评语我至今难忘:变态。

寂寞,孤单,柔弱,又狰狞到让人不知所措。无脸男的神秘气息一直悄悄的吸引着我。其实无脸男的说法实在是有些误导的,日文原文为カオナシ,直译过来即没有脸的意思。当然没有限定是“人”,而为什么叫“男”则更令人非夷所思。与其这样具体,我宁愿大而泛之的把它理解成我们每个人心中那个叫欲望的东西。カオナシ其实不光会变出黄金,他还帮小千拿了“药汤”的牌子,并变出更多的牌子要送给小千。一如它会变出更多的黄金一样。看来カオナシ可以满足每个人的要求。一如欲望。欲望本身并无好坏善恶,只是不同的人对欲望的态度不同罢了。小千最让我佩服的地方是面对欲望她会说出那句:“そんなにいらない”面对カオナシ最后的威胁,她能清醒的表明,“私のほしいものはあなたには绝対出せない”。或许,10岁时的我也会说出这样的话;然而现在,21岁的我面对诱惑并没有变得更清醒一点。我到底想要什么?当问题没有人能替我回答时,我的思维变得暧昧而犹豫。而且我有点儿绝望的发现,对欲望的态度,并不能随年龄的增长而成熟多少。

我说这才最可怕,比让无脸男吃了都可怕。

你的名字

不知道这样说是不是牵强附会的,我始终觉得回答我想要什么之前,我们还要正视这样一个话题:我们是谁。我知道肯定有人已经不耐烦了,就好像我的一个同学听说写影评时他抱怨说:电影无非用来娱乐,讨论来讨论去的,有必要吗?我们是谁,再加上从哪里来,到哪里去,基本上就是我所知道的关于哲学的所有问题了。宫崎骏是导演,所以他不需要像个哲学家那样穷尽一生的去解决诸如“我们是谁”的问题。他只用电影提出疑问:如果我们忘了我们是谁呢?如果我们丢了我们的名字呢?会怎样?

「名を夺われると帰る道は见付からなくなるんだよ」白龙对小千说。

我们迷路了吗?我们有多少人意识到自己在迷路?老实说,我的年龄和我的阅历阻止了我继续这样的话题。I have no money have on car I lost my own name.耳边很自然的响起这句歌词。唱歌的人以前在办公室里干过,给人绘图的。当了歌手后回忆起那段工作,就让他唱出了上面那段歌词。当年,我听不懂;现在,我依然不能感同身受。可我有些怕,因为歌词有点儿像一种邪恶的预言,昭示着未来将要在我身上发生的某种变化。这变化随着走入社会而来,它不可避免,它必然发生,何况,现在的我好像还在迫不及待的争取着这种变化的发生。

周五的下午我和一个同学在一起,不知怎么聊起了将来我们的选择。在这里转述一下那位同学父亲的原话:“当你觉得你和社会有了矛盾时,错了的只有你自己。”

思考在这里显得非常无力。如果坚守名字意味着坚守人格、信仰的同时与社会的格格不入,那么作为个体的人,妥协的只有我们自己。人是柔软的,这话没什么问题。

这最后的,关于名字的一些想法到底还是让我不知所措了。宫崎骏让小千找到了她的名字,却留下了一个困惑的我站在原地。

宫崎骏本人曾说,动画电影应该有较低的入口(什么人都能看懂)和较高的出口(有讨论的余地,有挖掘的价值),并认为美国迪斯尼动画让他觉得入口和出口一样低,“有愚弄观众之嫌,这大概就是我不喜欢它们的原因吧。”没有同时期日本动画导演夸张的噱头,没有其弟子大友克洋的冷酷机器;凭着对人物生活化的刻画和极富想象力的构思,宫崎骏用千と千寻の神隠し的隐喻完成了他的谢幕。
参考资料:http://www.allmov.com/movie/11565/review12365.html

回答3:

大师,世界级大师.
就这些字就够了。